莫奈作品赏析(鲁昂大教堂莫奈作品赏析)

本文目录

  1. 鲁昂大教堂莫奈作品赏析
  2. 世界美术作品赏析
  3. 撑阳伞的女人作品赏析
  4. 莫奈亚嘉杜花田赏析

一、鲁昂大教堂莫奈作品赏析

十九世纪末叶法国印象派画家莫奈的《鲁昂大教堂》连作,就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。莫奈为了把握光与色的无穷变幻,他追踪阳光,同时张起数块画布,每当光线偏移,就立即在另一幅相应的画面上作画。在十二幅连作中,我们熟知清晨、正午和黄昏时刻三幅,这不同色调表情的卢昂大教堂,就是以对自然光色的视觉印象为依据,将瞬息即逝的色彩变化凝固在画面上,使它神奇而辉煌地呈现出色调表情来。那最精彩的画面,评论家称之为“大气的戏剧”。

莫奈用自己神奇的画笔和丰富的想象力描绘出了在夕阳映照下美丽的鲁昂大教堂,稍稍从侧面看去,其黄色和浅玫瑰色已随着侵入其基础部分的巨大蓝色暗影而看不出来了。在正中的三角楣顶端,阳光和暗影却异常分明;珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状,为突出每个空隙处而使用的鲜红色和橙色,使得整个建筑熠熠生辉。各处雕塑则因用的是淡蓝色而基本上难以看出,塔楼上的尖形拱肋、小尖塔以及高过淡紫色大圆花饰的长廊都用的是这种颜色……阳光及各种折射光的明灭不定似乎都在使得建筑物得以形成,而又将其化解……除正门的上方,颜料都用得很淡。为恢复光的活力,莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法。

二、世界美术作品赏析


莫奈作品赏析


世界美术作品赏析:

一、莫奈《印象·日出》。

这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》,在送往首届印象派画展时,两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定,只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画,整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔触画得非常随意、零乱,展示了一种雾气交融的景象。

日出时,海上雾气迷朦,水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约,模模糊糊看不清,给人一种瞬间的感受。当时有个批评家,在文章中借用莫奈《印象。日出》一画的标题,讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点,是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果,通过自己的写生实践,发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象,从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新

二、保罗塞尚:《苹果与橙子》。

油彩;纵74厘米,横93厘米;作于约1895-1900年;藏于法国巴黎奥赛博物馆。由于画模特儿时人会动,这使塞尚很恼火,所以他多画静物,他认为:“线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。

他的作品大都是他自己艺术思想的体现,表现出结实的几何体感,忽略物体的质感及造型的准确性,强调厚重、沉稳的体积感,物体之间的整体关系。他往往把不同的对象安排在一起,借以获得不同色彩的形的完美的和谐。

比较有名的有《静物苹果篮子》以及这件作品。塞尚作为“后期印象派”的代表人物,他一生的艺术活动,都是为了追求他心目中所谓永恒的形和坚实的结构。他说:“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。

三、凡高《向日葵》。

《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。一藏于英国伦敦英国国家美术馆,另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。

这种风格主要表现在:他喜欢用对比强烈的大色块和粗黑的轮廓线表现形体和组织画面。从他所使用的强烈的色调、充分发挥色彩的情感因素,使色彩成为表达思想情感的重要手段。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

三、撑阳伞的女人作品赏析

《撑阳伞的女人》(womanwithaParasol-MadameMonetandherson)是法国印象派画家克劳德·莫奈于1875年创作的一幅油画作品,现收藏于美国华盛顿国家画廊[1]。

该画描绘了在一个阳光明媚的清晨,母亲和孩子散步场景。既是一幅活泼生动的人物画,亦是一幅幸福温馨的生活场景画。画家通过该画作,表现了人物当时的惬意心情以及其中的微风、蓝天的那种恬静美好。

四、莫奈亚嘉杜花田赏析

莫奈淡化了画面的具体轮廓,并以鲜艳的色彩描绘了到处飞扬的罂粟花瓣,而前景中大量的描绘则反映了画家着重想突出视觉画面,这是一种抽象画法的表现。油画中,前景的一对母子和背景的另一对母子只是画家用以构图的方法,以期达到一个斜线对称的效果。

画作中有2组色彩块,一组以红色为主,另一组则是蓝绿色。油画前景中阳光下年轻的母亲和她的孩子可能就是画家的妻子卡米尔(Camille)和他们的孩子珍。油画中的人物,是自然景色的点缀,为了与花的色调相应,与部分的身体。

充足的阳光沐浴在山坡上,使得花朵显得更加光彩夺目,这种大自然的描绘是莫奈从革新的绘画创意所注重的题材

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